Marie Levoyet
Marie Levoyet explore depuis 2018 les possibilités infinies de l’héliogravure au grain et de l’impression taille-douce. Artiste et graveuse, elle fait de cette technique ancienne un champ d’expérimentation contemporain, mêlant rigueur du geste, lumière et sensibilité de la matière. Spécialisée dans l’héliogravure colorée, elle collecte pigments et encres à travers le monde, cherchant dans chaque teinte une vibration singulière.
L’héliogravure au grain, procédé photomécanique inventé au XIXe siècle et aujourd’hui reconnue au Patrimoine Culturel Immatériel de l’Unesco, permet la gravure d’une image photographique dans les profondeurs d’une plaque de cuivre. Ce dialogue entre la lumière – Hélio, le Soleil – et la matière est au cœur de son travail. Entre photographie et estampe, ses œuvres révèlent sur le papier des nuances d’une sensibilité presque tactile et des densités d’une grande subtilité.
Guidée par la notion d’insularité géographique et sensorielle, Marie Levoyet conçoit ses pièces comme des territoires où se déploient la matière et la lumière. Ses œuvres trouvent naturellement leur place dans des lieux où la perception et l’émotion visuelle occupent une dimension essentielle.
Elle développe parallèlement un travail de collaboration avec designers, artistes et photographes, ouvrant la technique de l’héliogravure à de nouveaux usages et typologies. Chaque projet devient un espace de dialogue où la main, la matière et le regard se rencontrent pour donner naissance à des œuvres d’une profondeur unique.
Ses réalisations ont été présentées dans des institutions internationales telles que Homo Faber (Venise, Italie) ou la Penumbra Foundation (New York, États-Unis).
Photos©julielimont